尊龙体育官网|首页|工科院校工业设计专业美术造型基础课教学探索

木工雕刻机 | 2020-10-17

尊龙体育官网_根据工科院校工业设计专业学生的特点,设计了艺术造型基础课程的教学方案。目的是培养学生在大学初级阶段主动提供造型相关科学知识的能力,提高手绘水平和审美水平。工业设计是20世纪工业飞速发展中产生的一门新学科,它融合了美学、人与机器的关系以及对绘画技术的排斥。

扎实的艺术造型能力,依然是构建人脑创新输入的适宜条件。当代设计师是由一群不具备精辟的理解能力、审美能力,需要熟练运用手绘技巧,但又不具备审美能力和手绘技巧的掌控力的人组成的。这些技能体系的训练应该来自学院为设计专业低年级学生开设的艺术造型基础课程。

根据工科院校工业设计专业的特点,作者对艺术造型基础课的教学进行了以下探索和尝试。(1)工科院校工业设计专业美术造型基础课程教学方案制定的依据与策略(1)工科院校工业设计专业与艺术院校设计专业相比,在教学方向上侧重点不同。

材料力学、高等数学、C语言、工程图学、机械原理等数学和物理课程。占课程的绝大部分,所以基础美术课程(包括素描和基础色彩素描)中的课程设计特色时间短(一般一个学期),内容相对简单。

学生在美术基础课程中能得到的训练非常有限。一旦课程结束,如果没有整个艺术学院完美的艺术氛围,就不容易获得所涉及的艺术科学知识。学生脆弱、有缺陷,甚至对审美和手绘交流一无所知(有些学生需要在中考前参加没有艺术训练的工科院校工业设计专业)。

由于对自学的认识不足,学生很有必要不去尊重和解读这门学科,自学很被动。显然,所学的科学知识过于有效地应用于未来的设计自学,设计出来的效果图和展示板毫无美感。长期以来,工科学生注重培养逻辑思维,而不是图像中的收敛思维。他们有耐心,在思考和思考方面有条理。

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参考以往的工业品外观设计和产品展示,可以看出作品的风格大多简单朴素。(2)制定工科院校工业设计专业美术造型基础课的教学方案,在一定程度上是美术基础课。由于工科院校工业设计专业学生的自学环境和思维特点与艺术院校不同,所以为他们开设的造型基础课的起点也应该在内容上有所不同。在教学中,不要特别注意原有的线条、合理的空间、对物体造型结构的准确分析、纹理真实感的传递。

后期多采用以简约为目的的课堂练习,即加强绘画的原创性。一般来说,工科院校工业设计专业设计的美术造型基础课,目的是培养学生清晰简单的手绘交流,而且有很多方案基本上需要传达设计师的想法,而不是令人眼花缭乱的执着效果和夸张的细节,是一种非常稳定的教学策略。从教以来,我发现大部分非艺术专业的大学生在配色上并不缺乏美感。他们缺少的是手绘能力,指出美丽的颜色和物体是合理混合的。

学生的三维建模能力还处于混乱阶段,所以很多时候画出来的图像往往是平面而不是三维的,色彩的应用也接近甚至可能是平面的。与调性素描相比,结构素描的训练有其合理的优势。

它可以培养学生以线结构的方式对对象进行理性、全面的分析和解构,并解决在交流中主观随意性过大的问题 通过分析绘画方式对物体结构的逐渐理解,我们可以了解大自然物体中的秩序和规律。同时,我们感觉工具材料以不同形式的线条、有序产生的点和控制整个画面的大面呈现在纸上。

此后,我们通过手绘完成了二维纸上三维物体符号样式的切换。当然,作为工科院校的工业设计专业,美术造型基础教师的教学态度也需要成为这门课程成功的关键。教学没必要偷懒,一般情况下是不可能教的,因为课时少,学校推崇,条件不允许等等。在理解艺术的初级阶段,学生要讲,造型艺术也是一门爽快的学问,不是设计专业自学的选修公共选修课。

二是在基础造型的原始教学实践中逐步深化一些学科的知识点,加强学生对造型美感的主动理解。为了在短期内进一步增强学生对造型艺术的尊重,超越造型训练的准确性,笔者在教学过程中进一步展开调整和实践。造型艺术理论教学与指导学生实践相结合。

不难理解学生实践中需要用到的学科知识,如形状、颜色、材质、结构、投影、纹理、比例、线条等。这在以后的设计中很难灵活运用。为了防止路过的家长,在建模基础的初步自学中,教师应该避开必要的机会,给学生的练习指路,加强理论的应用。这些重复的知识点是一门学科的关键,这门学科需要的不仅仅是质的进步。

因此,在工科院校工业设计专业低年级学生的美术基础课程中,作者指出,教师除了要做好课堂实践设计外,还要整合项目进展中涉及的理论描述,增加涉及的理论描述所需课时不要太多,但起到画龙点睛的作用。润物细无声地贯穿整个造型基础教学,不自觉地微调学生在练习指导中经常出现的问题,在教学实践中深化内容。

(1)线条作者指出,造型基础训练开始时必须阐述的知识点是线条,但在教学过程中,作者在一定程度上把线条作为绘画的技巧之一来教授。线,在一定的空间内,决定和配置人与物的关系和朝向,将个体或局部的意象形成艺术的整体,以表现作品的主题和审美效果为目的。在观者面前表现出更多的观者是最重要的要素之一,也是处理画面形式美感的主要手段。

【辞海】换句话说,众说纷纭,即作品中艺术形象的结构安排方法。从设计的角度来解读这个基本概念——关于结构布置的方法,那么室内家具的布局,建筑的规划,一个产品构件的设计,都应该属于线的范围,才能让使用者在第一感觉上感到舒适。包括常见的审美规律,也包括平衡、平面、对比、谈判、交织、交错、节奏、韵律等处理方法。

在绘画阶段,教师要有意识地向学生讲解这种深刻的内涵,自由选择一些形式感好、美感强的作品给学生重点分析,让学生更好地理解形式美感,包括优秀的工业设计手绘。(二)纹理是如何表现不同物体表面特征的纹理。大家都告诉我们,质感的展现对手绘很重要。

作者仔细观察发现,学生往往忽视技巧,注重仔细观察和理解,学会通过画所涉及的物体来传达纹理。画玻璃学会传达玻璃的质感,画木头学会传达木头的质感。作者指出,这种方式过于被动,有利于学生养成主动仔细观察外界的习惯。

用什么工具来传达只是一种手段,甚至是最简单的 作者指出,在美术造型的最初基础课程中,我们应该有意识地培养这种观察肌理脆弱的能力。在课堂上,素描石膏质感的练习和写实静物摆放的练习都获得了练习手和眼的初步机会。但是一把是远远不够的。质与量的对比,这种类型审美的获得来自于多年的细心观察。

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模特的技巧也是前人通过观察得到的经验。仔细观察,自己的手不怕高人一等,最怕手低眼睛低。所以在肌理训练中学会不仔细观察是最重要的。

在美术造型基础课中,作者应该教给学生一种仔细观察的方法,而不是中考时的速成方法。(3)风格与形式当美术教学课程已经转到一定的状态,也就是学生对绘画还感到陌生的时候,就要加强学生对形式美感和作品原创性的关注。无论是素描、色彩练习还是设计效果图,最终的教学结果依然是一幅以创作者的意图准确传达出原始快乐的画面。在接下来的训练中,老师一定要告诫学生注重画面的形式美感处理,包括色彩、布局、点、线、面的夹杂和整体氛围处理,逐步回到“付钱”的状态。

教师需要为学生描述不同风格作品的特点和美感,这不利于学生具体完整的交流技巧。同时,作者指出,教师应该从整体上来做,风格概念的明确呈现将有助于教师在未来对产品设计的文化内涵进行定位。

就像在美术基础教学的素描教学中,只有让学生清楚地知道,所用的风格模式是调式表现手法的素描,或者是结构素描,或者是半音半结构素描,才能运用适当的技巧,逐步完成细节,直到全图。风格指定了才能自由发挥,说到自学到创意,很难确定出处。设计风格很多,原因也是一样的。

这也是为什么设计大师和美术大师都要熟悉中外设计史或者美术史的原因。艺术和设计几乎不能混为一谈。

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3.培养学生主动获取信息资源的能力。(1)欣赏素描,提供给大自然。教师要在基础美术教学中辅助学生进行素描习惯的教学,使其需要熟练运用徒手素描,从抽象思维中引申出一些模糊的、未经证实的想法,并形象化,从而在最初收敛的、天马行空的想象中,通过图解这种直观形象来发现问题。

素描是逐渐提高艺术造型能力,在无意识中培养美感的最差方式。与长期的绘画训练不同,素描是利用很少的时间,在相对较短的时间内,画出政治性、自由性、概括性、简洁的图形印象。长期的锻炼不会有效地训练学生观察外部物体、表达自己、总结事物形状和记忆它们的能力。

未来需要提高手绘设计图的线条质量和产品造型的传达,这对设计师的灵感有很大的好处。线条是手绘中最基本的元素之一。线条的魅力可以从西方艺术家的作品、东方传统中国画、书法艺术或当代著名设计师的手绘作品中看出。

大师的线条和一般人手绘的线条差别很大。他们的台词充满了活力。抽象大师克里夫兰说:带着线条行走,生动地诠释了艺术作品中线条的生命力。

克莱夫贝尔在《艺术》一书中解释说:“从一条线的质量可以推断出作品是否是由一个好的画家创作的。 “使用线条的美感只有长期沉浸在这种手绘训练中才能达到。同时,教师要经常给学生展示优秀的带有线条的美术作品实例,包括设计图、西方素描大师的素描作品解析,或者近现代流行的孟系手绘作品解析。

这也是开阔眼界的一个简单易行的方面,关键是培养学生持久的兴趣。作为一名教师,我们应该提倡使用新的、方便的手绘工具,并使用频繁写作的方式来开启寻找思维的活动。很多学生的手机软件都会有画板工具,可以利用新的科技成果极大的修改我们的工具材料,给我们的绘画带来便利和体验(软件绘画可以方便平时枯燥时的素描练习,不用带笔记本,平时用插图代替文字传达思想等。)。

(2)自习参观,在老师的指导下,为优秀的同行和相关学科提供学生的指导,积极提供外界的相关信息资源,开展参观、自习、分析和利用,在课堂上积极开展经常性的作品展,是一种互访和自习的好方式。艺术自诩课程(包括艺术书画、素描课程、美学课程等。)学校每学期开设的都可以听到;每年广东省各大高校的艺术设计专业本科生/研究生毕业设计展和艺术展,各大美术馆的世界各地的设计展都是自学的好去处。

有机会参观的同学,可以带着问题和自学心态多看多思考,开阔眼界。在各大杂志期刊和网络上发布的设计艺术信息也是自学和参观的方式之一。

结论研究层出不穷,根植于最初的基础。作为一名教师,要给更多的学生尽可能丰富的艺术修养,创造一个广阔而细致的实施。。

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